北京白癜风医院 http://pf.39.net/bdfyy/bdfzj/要不是有深沉的亡国之恨，一代词帝李煜也许就成不了词帝了。他顶多也就是和温庭筠、韦庄等一帮花间词人差不多的地位。
作为南唐后主，李煜丢掉了他的三千里河山，作为一个在词的历史上，享有崇高地位的人，他输掉了江山，却赢得了宋词的江山。从这个意义上来说，国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工，便是一个颠扑不破的真理。
李煜的词，分成前后两个阶段。第一个阶段是他做南唐皇帝的时期。在这个时期，李煜珠围玉绕，红粉妖娆，整天唱歌跳舞写书法画画，整天和大小周后玩闹嘻嘻，他是一个不知道天下苍生疾苦，不知道强敌在侧的文艺青年。词的风格是婉转柔糜，充满了红粉的气息。只不过比花间派的词人多了一份清新而已。
而在南唐最终为宋朝所灭，李煜带着一家老小仓皇辞庙之时，他只能垂泪对宫娥。在他失去了江南，失去了南唐之后，他作为一个亡国之君，被囚禁在敌人的京城，没有自由，终日以泪洗面。这个时候所写的作品，完全摆脱了花间派词人的婉转，摆脱了花间派词人的红粉的气息，取而代之的则是一种深沉的、悲怆的风格。
这种风格的变化，显然与他的地位的变化有关。所以，我们可以这么说，没有李煜的后期的作品，李煜早已经被淹没在花间派的温柔的呢喃之中了。
王国维最为欣赏李煜，他说李煜的身上，有着可贵的气质。第一是赤子之心。李煜是天真的，是没有什么机心的，他的眼里，只有春花秋月，只有红袖添香，只有美丽的书法绘画的艺术，只有江南一般婉转的音乐。从这个意义上来说，他是个天生的艺术家，因为只有用婴儿般天真的内心，用审美的态度去审视这个世界，这个世界的一切才能在作品中美丽起来。
王国维还说，李煜的后期的作品，是用血和泪共同写成的，充满了深深的反思和悲哀，这种以血泪写成的作品，自然就有无与伦比的影响力。在这一点上，北宋的末代皇帝宋徽宗也有点类似。因为他们都经历了国破家亡的悲哀。
李煜在被囚禁期间，写了一首浪淘沙，不仅有对个人寂寞无聊的书写，也有对过去的反思与悔恨。《浪淘沙》：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
往事回想起来，只令人徒增哀叹；即便面对多么美好的景色，也终究难以排遣心中的愁苦。秋风萧瑟，冷落的庭院中，爬满苔藓的台阶，触目可见。门前的珠帘，任凭它慵懒地垂着，从不卷起，反正整天也不会有人来探望。
横江的铁锁链，已经深深地埋于江底；豪壮的气概，也早已付与荒郊野草。傍晚的天气渐渐转凉，这时的天空是那样的明净，月光毫无遮拦地洒满秦淮河上。
一个曾经有过辉煌的人，喜欢回忆往事，因为那里有他最得意的时光，同样，一个有着不堪过往的人，也喜欢回忆往事，因为他需要继续咀嚼这种痛苦，为自己祭奠，找到一个反思的机会。李煜就是这样，李煜说自己对往事，也只能怀着一种悲哀的心情，去回味了。只堪哀，是说往事真的很难回首，他没有一点让自己高兴的地方。
对景难排。一个难字，境界全出。他无法面对眼前的景色，无论是春花秋月还是林花谢了，在李煜看来，这都会引起自己难以排遣的痛苦。
秋风起了，这个时候应该是大雁往南飞的时候，是叶落归根的时候，是漂泊天涯的游子归家的时刻。但是李煜再也回不到过去了，再也回不到美丽的江南了，他在北方，将永远是一个寂寞的无家可归的人。台阶前都长满了青苔了，既然无人造访无人安慰，干脆连珠帘也懒得去卷起来了。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
在下阙，李煜不可避免地想起自己的南唐。曾经强大的国家，曾经的长江天险，早已经不在了。刘禹锡在他的怀古名诗中说：
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
虽然说的是东吴灭国的故事，但在李煜看来，这不就是南唐的最终命运吗？所以李煜说，横江的铁锁链，已经深深地埋于江底；豪壮的气概，也早已付与荒郊野草。
晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。后面几句话，李煜开始写景了，这是想象他的雕栏玉砌应犹在的场景。玉楼瑶殿的影子或许还在，但是在月下吟诗作赋的人不再了，他的影子也淹没在历史的烟尘之中了。而月色清明，如水银泻地，照着美丽的秦淮河，照着美丽的故国江南的大地，那么美丽，但是欣赏美景的人在哪里呢？他在千里之外的孤独小院中，独自徘徊！
